藝術或藏或展

上文「藝術真．藏．展」提出的其實是兩個反思問題：一，是環境空間，二，是藝術教育，兩者沒有必然接連性。難得好友對藝術與空間提出討論，想再多說一點。

「展品的確有其珍貴性，但展品的放置與空間的運用，就完全不能令展品活生生地向我們說話；對比澳門的藝術博物館，相形見拙。彷彿，策展人跟本就不明白展品與環境空間是有分不開的關係。」

我的看法是，展館與館藏，當然有著微妙的關係，卻並非是不可分割的。然而如何設計展品的擺放、撰寫展覽介紹及編排展覽格局，與營造環境空間，讓當地觀賞者進入藝術語言當中，那關係卻是十分緊密的。

文中談到澳門藝術博物館，是因為早前看過「法國仲夏夢──妮基‧聖法爾藝術作品展」，參觀後感到飽足而回。甫進入現場，寬敞的空間為我營造了一個開放的心靈，由整體展區的設計（環境），展品的擺放（展物）及展覽簡介至每件作品的介紹（文本），由宏觀到微觀，使我彷彿感到一位藝術知音人與我同行，沿路為我細細道來妮基的故事，某些作品也讓我瞥見作者的心靈世界，心頭一陣悸動；細讀介紹，站在展品前面靜靜觀賞，讓她們向我說話。這是有關環境空間。

同樣是借來的作品，但展覽的編排卻讓我分享到法國藝術家的創作力量，從妮基的童年往事及成長之路，使我感到作為女性的驕傲。當然，龐比度作品展不是集中一位藝術家的個人展覽；而是一間舉世知名的藝術中心珍藏展，處理定必有異，是故我會問：策展人想帶領我進入一個怎麼樣的空間？當要向香港市民介紹龐比度展品時，是以什麼角度來演繹？對象是普羅大眾，還是對龐比度展品已有一定認知的藝術愛好者？設若是前者，是否應該給公眾多一點點背景介紹？香港藝術館在其理想宣言這樣寫道：

「通過文物、藝術保存、研究和展覽，提升市民對藝術的欣賞能力，推廣文化視野，啟動創意，使藝術館服務發展成為香港重要的文化產業，配合全球文化發展的路向。」

細看藝術館的配套教育項目，其實也是十分精彩；可是，作為一個普通市民，難得走進一所外貌本已並不吸引的藝術館，為什麼不把握一個能夠讓觀賞者驚喜的時刻？難道市民不能單單透過觀賞展覽，就能提升點點對藝術的「欣賞能力」和擴闊「文化視野」？如要再說，我會再問，在藝術館內，香港人自己的藝術作品為何寥寥可數？難道香港人的創作就不配進入香港藝術館嗎？這些提問是有關藝術教育。

愛之深，責之切。坦白說，我對西九藝術計劃及整體文化藝術發展是有期待的。我的氣憤，也許是由於我的擔心──香港的藝術發展，就如這個展覽一樣，借別人的威風和歷史來耀武揚威，卻不能好好計劃，培育下一代的藝術涵養，滋潤本土文化空間，培育本地藝術工作者，反而甘心吹捧一群以藝術當名牌衣服穿上、以示自己社會地位的一群？

對藝術，誠然謹得皮毛，但我卻熱衷於繼續追求。希望社會能給我這類人多一點成長空間，不是單單賣弄或利用藝術，而對藝術教育多點點重視就好了。

藝術在香港，你說，是藏還是展？

註：坦白說，香港藝術館開館以來，正式入內參觀好像只有一兩次，不談公廁因果論，總知這藝術館令我彷如進入公廁是事實；還要是一個重門深鎖、要乘長長電梯才可進入的公廁。

參考資料（試試比較兩者網上展覽內容，高下立見）：

香港：大師對象－巴黎龐比度中心珍藏展

澳門：法國仲夏夢──妮基‧聖法爾藝術作品展